Венецианските Giardini и Arsenale отварят врати на 9 май 2026 година за най-старата и най-престижна изложба на съвременно изкуство. 61-вото Биенале ще продължи до 22 ноември (предварително откриване: 6-8 май), което означава 198 дни на кураторски избори, национални павилиони и съпътстващи събития, разпръснати из целия град.
Този път сценарият беше написан от Койо Куо (1967-2025), камерунско-швейцарска кураторка, първата африканка на тази позиция. Изложбата беше реализирана според нейната концепция след нейната смърт през януари 2025. Куо от години се питаше защо културата звучи толкова силно, след като най-интересните неща се случват в тишината.
Защо „moll“ през 2026?
Харектерното In Minor Keys е метафора. Става дума за минорна тоналност: меланхолия, уединение, внимателно слушане вместо „оркестров бомбаст“. В епоха, когато всяко послание крещи, Куо предлага да намалим звука. Нейната изложба залага на интимни форми, недовършени разкази, едва забележими жестове.
Звучи като контраст на това, което се очаква от биеналето. И може би точно затова си струва да се отиде.

Кураторска визия и преживяване на посещението
„In Minor Keys“ е заглавие, което веднага задава настроението на цялата изложба. Adriano Pedrosa кани в свят на тихи, интроспективни честоти: меланхолия, блус, морна, шепот, утеха и надежда. Това е съзнателен отказ от „orchestral bombast“, зрелищността, която доминираше много от последните биеналета. Става дума за това да забавим темпото, да се вслушаме в онова, което е фино.

Мотиви: от храмове до оазиси
Изложбата се развива около пет основни теми:
- Светилища (Сала Чини) – почит към артисти като Issa Samb и Beverly Buchanan, места за памет и съзерцание
- Процесии – афроатлантически процесии, ехо от легендарния „Поетичен керван“ от 1999 година
- Училища – артистични екосистеми, напр. blaxTARLINES KUMASI или G.A.S. Foundation, общности за учене
- Почивка/Оазиси – креолски градини, сензорни паузи, пространства за отдих
- Представления (06.-11.05.2026) – тялото като носител на паметта и съпротивата

Как изглежда изложбата: прагове, индиго и „комореби“
Сценографията е проектирана от Wolff Architects от Кейптаун. Доминира индиговият цвят, праговете функционират като портали между пространствата. Визуалната идентичност, създадена от Clarissy Herbst и Alexa Sonderegger, работи с понятието „комореби“ ( японска дума, описваща светлината, която се процежда през листата). Двутомният каталог допълва цялостната концепция, а организаторите заявяват стремеж към въглеродна неутралност.
времето не е корпоративна собственост нито е подвластно на безмилостно ускорена продуктивност
Тази изложба е предложение за различно темпо. По-тихо.
Kой и как участва
Основната изложба събра около 111 участници, а общо във Венеция се представиха 99 държави, допълнени от 31 съпътстващи събития. Това е значителен мащаб, но кое е по-интересното? Седем държави дебютираха: Гвинея, Екваториална Гвинея, Науру, Катар, Сиера Леоне, Сомалия и Виетнам. Сейшелите се присъединиха на 4 май 2026 година, по време на биеналето.

Adriano Pedrosa ясно заложи на резонансите над националността. В главната изложба липсваха италиански артисти, което предизвика известно учудване, но кураторът обясни това с желанието да покаже гласове от периферията. Сред поканените имаше както добре познати имена (Laurie Anderson, Nick Cave, Wangechi Mutu), така и колективи като blaxTARLINES KUMASI, Denniston Hill и G.A.S. Foundation. Присъствието на Linda Goode Bryant и Torkwase Dyson подчерта разнообразието от практики – от традиционни медии до пространствени инсталации.
Тихо равноденствие – какво остава след напускането на изложбата
Венецианската изложба оставя след себе си нещо като тишина след бурен разговор. Не толкова празно ехо, колкото пространство за размисъл, който идва едва по-късно. Тези „тихи тонове“ се оказват по-трайни от гръмките манифести, защото действат по-бавно, по-дълбоко, без натиска на незабавното разбиране.

Може би точно това са имали предвид кураторите: не да надвикат света, а да му дадат момент за дъх. Във времена, когато всичко се бори за внимание, с тишината може да се каже повече. И този урок остава, дори когато напуснеш венецианските павилиони и се върнеш към своя шум.
LARA
Премиум журналист

