Когато Christie’s обявява търг на произведенията на Чарлз Марион Ръсел, това е събитие, което разпалва въображението на колекционери, музейни специалисти и почитатели на изкуството по целия свят. На пазара се появяват творби на художник, който не само документира американския Запад. Чарлз Марион Ръсел създава и неговия мит — визуалната основа на идентичността на Съединените щати.
Ръсел принадлежи към тесния кръг творци, чиито произведения надхвърлят категорията „уестърн арт“. Неговите картини се възприемат като културни свидетелства на епохата. Затова те са като записки на момент, в който Америка е определяла самата себе си. Своите граници, отношенията си с коренното население, представата си за свобода и сурова природа.
Чарлз Марион Ръсел. Художникът, който познаваше Дивия Запад отвътре
Чарлз Марион Ръсел не беше външен наблюдател. Преди да стане признат художник, той работеше като каубой и ранчър в Монтана. Опитът от живота на границата, суровите зими, ежедневната работа и контактите с коренните американци придадоха на творчеството му автентичност. Това не може да се възпроизведе в никое ателие.
Именно затова неговите картини — зимни маршове, ловни сцени, изображения на индиански племена — не са сантиментална илюстрация на легендата, а реалистичен, често суров портрет на свят, който тъкмо изчезва. Ръсел рисува Америка в момент на преход. Застинала между историята и мита.
Christie’s и уестърн изкуството в най-висшата лига
Аукционът в Christie’s потвърждава, че western art отдавна заема най-високия сегмент на арт пазара. Произведенията на Ръсел редовно се появяват в Ню Йорк редом с имената, ключови за канона на американското изкуство. А присъствието им в каталога на тази аукционна къща е белег за музейна значимост.
снимка: Чарлз Марион Ръсел christies.com
Именно Christie’s придава на този търг международно измерение. Произведенията на Ръсел привличат не само американски колекционери. Те привличат и купувачи от Европа и Азия, за които картините на Дивия Запад са се превърнали в символ на американската свобода, експанзия и културна сила.
Цени, престиж и пазарно значение
Пазарът на произведенията на Чарлз Марион Ръсел е един от най-стабилните в сегмента на американското изкуство. На търгове се появяват както малки скици или акварели, оценени на по-ниски суми, така и изключителни маслени картини. Последните достигат цени от порядъка на 5–6 милиона долара. Такива резултати поставят Ръсел сред водещите „blue chip“ артисти. Сравним с Фредерик Ремингтън.
Високите цени тук не са резултат на временна мода. Те отразяват трайния интерес на колекционерите и убеждението, че творбите на Ръсел имат дългосрочна стойност – както художествена, така и колекционерска.
Картините като национално наследство
Творчеството на Ръсел присъства от десетилетия в най-важните музейни институции в Съединените щати. Неговите произведения функционират почти като национални икони. Визуални еквиваленти на историята, разказвана в учебниците. Но лишени от патос и опростявания.
Търгът в Christie’s е нещо повече от пазарно събитие. Това е моментът, в който произведения, част от американското културно наследство, отново влизат в обращение. Те сменят собствениците си. Попадат в нови колекции. Затова започват нови глави в своята история.
Защо този търг е важен
Търгът на произведенията на Чарлз Марион Ръсел напомня за силата на класиката. За това, че картините, вкоренени в историята, опита и автентичността, не губят своята актуалност.
Това е събитие с голямо значение за колекционерите. То предлага достъп до произведения с почти музейна стойност. Важно е и за пазара, защото потвърждава статута на western art като един от най-разпознаваемите сегменти на американското изкуство. Има и културно значение. Защото показва, че идентичността на Америка — запечатана върху платната на Ръсел — все още вълнува, вдъхновява и има реална стойност.
